Редкият късен разцвет в света на изкуството на Лорна Робъртсън и Андрю Кранстън

Андрю Кранстън и неговата партньорка Лорна Робъртсън рисуват в прилежащи ателиета, разграничени от гола бетонна стена. Северната светлина се процежда през високи прозорци в задната част на постройката на река Клайд в Глазгоу – непрекъсната светлина, която не проблясва като южното слънце. По-скоро е сив, само че добър, споделя Кранстън, поради неприпряността, от която се нуждаят и двамата актьори.

Изправен в симфоничния аранжимент на студиото си от изрезки от калико, остарели книги без тил, тенджери (използвани за избелване на платна), ярки сталагмити от багра и намазан с масло чайник, който свири до шупване, Кранстън поглежда нагоре към 12 фута таван. „ Винаги съм считал, че пространството над главата ти е в действителност значимо, по някакъв несъзнателен начин. “ Да рисуваш в стая с невисок таван е трудно, споделя той. Килимите също са не-не. Двамата с Робъртсън се смеят уплашено при тази мисъл.

Семейните тематики в работата както на Кранстън, по този начин и на Робъртсън – възпроизвеждането на паметта и пластовете време – изискват самообладание, което в този момент докара двойката до рядък късен подем на света на изкуството през 50-те им години. Кранстън, който е израснал в Хауик в шотландските граници, и Робъртстън, чийто дом от детството се е намирал на брега на Престуик, на брега на Еършър, се срещнаха в друго студио в Глазгоу преди съвсем три десетилетия. Те се ухажваха един различен с песни на Ник Дрейк и нощни разходки от изток на запад из града, който има ярка арт сцена, от чиито вътрешни кръгове те постоянно са се пазили. Вместо това Глазгоу се появява с обич в работата на Кранстън в проблясъци на жилищни стаи и гледки през прозорците, излъчващи способността му да улавя прочувствената компактност на населяваните пространства. Като родители на три деца, те прекарваха години в изобразяване и безшумно преподаване на изкуство – „ кожа “ за известно време, до момента в който най-после работата им изглеждаше видима в правилния прилив.

Първата независима галерия на Кранстън в обществена институция, Какво те накара да спреш тук?, която беше открита в Hepworth Wakefield в Йоркшир през ноември 2023 година, последва сполучливо независимо шоу във авторитетната изложба Karma в East Village в Ню Йорк през 2021 г.; нова работа е планувана за братя на галерията в Лос Анджелис през идващия юли. Брендън Дуган, създателят на Karma, за първи път видя работата на Кранстън, когато шефът на изложба White Columns Матю Хигс я включи в Outside, групова галерия, който курира за Karma през 2016 година „ Веднага бях изумен от способността на Андрю да комбинира описване на истории и халюцинационен комизъм, “ споделя той.

Робъртсън в това време имаше добре признат независим щанд на панаира на изкуството Armory Show през 2023 година в Ню Йорк и ще има шоу в Лондон през май в Alison Jacques на Cork Street. И двете са показани от и са показвани в изложба Ingleby в Единбург. Ричард Ингълби, неговият притежател, споделя, че готовите творби на Робъртсън в този момент доближават сред £10 000 и £60 000, до момента в който творбите на Кранстън командват сред £20 000 и £120 000, според от мащаба. „ Когато започнете да вършиме пари, вие виждате изцяло друго “, споделя Робъртсън. „ Но за мен и Анди бяхме избрани от 25-те години, в които не бяхме толкоз сполучливи. “

Робъртсън работи в студио 218, Кранстън 219 – само че сътрудниците не са четни и нечетни по жанр, споделят те, само че много комфортно друго. Всеки от тях се любува на „ общение със себе си “, споделя Кранстън, кикотейки се какъв брой възвишено звучи това, само че по-късно се събират на паузи за чай към масления нагревател на 219, обсъждайки проблемите си взаимно и разменяйки бои. (Те преди малко се върнаха с цялостен куфар от доставчика на творби на изкуството Sennelier на Quai Voltaire, откакто видяха изложбата на Марк Ротко във Fondation Louis Vuitton в Париж.) С годините те се научиха да се оправят по-добре с времето, разбирайки персоналния си темп на работа. Робъртсън се любува на есента поради нейното вълнуващо качество на светлината: „ Знам, че ще свърша доста работа. “ Кранстън споделя, че мисли повече визуално с течение на деня, което го прави „ трудно да напуснеш студиото от време на време “.

Някои от незавършените платна, подпряни на стените на ателието им, стоят там от години и чакат отговори. А някои може в последна сметка да бъдат изхвърлени. „ Бедствията са ОК “, споделя Робъртсън. „ Имам потребност от бедствия, с цел да стигна до вярното място. Без бъркотията няма да стигна до края. Разбираш модела, до който би трябвало да стигнеш. “ Кранстън споделя това отношение. „ Понякога съвсем би трябвало да се излъжете, с цел да свършите работата. Преди да се усетите, имате нещо пред себе си. Това е занимателна композиция от самообладание и неотложност. Игривостта е значим инстинкт, който би трябвало да запазите като актьор “, споделя той.

Никога не поставям назад капаците на туби с багра. Анди прави. Има сладост в потреблението му на блажна багра и лак. “ Кранстън постоянно употребява старомодна темпера с лепило от заешка кожа като грунд, последвано от пигмент, който придава на някои от творбите текстурен искра. Други платна са оцветени с локални бои, създавайки меланхолично избледняване на повърхността. Работата му има подобна на сънища топлота, само че също по този начин и объркващо усамотение, в което обектите постоянно се изправят встрани от зрителя, виждайки нещо неуловимо.

Една работа в развой на осъществяване, злокобна къща с черни греди в Шотландските граници, която Кранстън спомня си от пощенска картичка, демонстрира вятърни турбини, които се въртят на отдалечен връх на рид, само че Кранстън обмисля да ги нарисува („ Чудя се за тях “). Пощенската картичка е принадлежала на Робъртсън, която към този момент сама е рисувала от нея. Друго от големите му, полузапочнати платна има топъл пламък на свещ за лягане в центъра си и нищо друго все още. Рафтовете с книги с твърди корици от именитите магазини за използвани книги в Глазгоу Voltaire & Rousseau (където Робъртсън също получава материали от почистване на къщи) и Caledonia Books са оставени отворени и превърнати в платна – техника, с която Кранстън е прочут.

Следваща врата, Робъртсън има количка, осеяна с отворени туби с багра („ Никога не слагам капаците назад. Анди го прави “) и долап за нейното укритие от списания и отрязъци, които тя ползва върху платно, съпоставени против дисонантни рисувани форми. „ Колажът ме напряга “, споделя тя. „ Нещо, против което да играеш, остра нотка против мека нотка. “

Стаята й е спретната и тя идва в нея всеки ден от плуване в Arlington Baths Club в града, където дължините й оказват помощ да я освободи разум, споделя тя. Напоследък нейната работа стана по-голяма и по-ярка на цвят, като че ли е нарисувана към някаква вътрешна независимост. Тя постоянно е работила както върху стената, по този начин и върху пода, а в последно време е повлияна от акварела, в сравнение с от маслата. „ Картината е вид пространство, където можете да останете. Някъде, където можете да отидете, подобно на музикално произведение “, споделя тя. „ Картините лишават тежестта на думите. Наслаждавам се на тишината на картините. Искам да са отворени.

Робъртсън споделя, че рисува и през нощта в леглото – табиет, развъртян, когато брат й умря ненадейно преди няколко години и тя се оказа безсънна от тъга. „ Имах потребност от рисунки, с цел да оцелея. Те припомнят какъв брой странни могат да станат нещата. Само молив, химикалка и хартия… Работата продължава да се развива, до момента в който аз се трансформирам. “ Междувременно, всякога, когато се къпе, Кранстън споделя, че мисли за Пиер Бонар. Постимпресионистите, които са уловили пищността на разнообразни светлини и домашни ритуали, имат нещо като кино наличие в работата му. Усещането на Bonnard за пространство и „ цялата повърхнина “ са изключително ентусиазъм. „ Хареса ми чувството, че Bonnards в никакъв случай не са приключени “, споделя той. Анри Матис, Едуар Вуилард и техните връстници имаха огромно въздействие върху шотландската живопис като цяло, прибавя той. Творба с френски нюанси на друга художничка от Хауик, Ан Редпат, „ риташе из града “ в полезрението му в музея и библиотеката. Като млад художник той печели и стипендии за Флоренция и Виена, където „ взе толкоз доста от по-тихите моменти. Когато е просто [рисуване на] маса с хлябове и чаши, или някой, който облича пуловер. “

Робъртсън също завоюва стипендия за Флоренция и се върна с доверие в „ езика на боята; вие наистина усетихте какъв брой доста Фра Анджелико има вяра в Бог “. Свободата да бъдеш художник, споделя Робъртсън, е това, което намира за най-вълнуващо. Рисуването е „ да знаеш, че има неща, които искаш да правиш. Но в никакъв случай не заедно съм с огромни проекти.

HTSILulu Животът на Гинес в шевове

Това е обвързвано с интереса на Кранстън към това, което той назовава „ креативно неправилно запомняне “, че има материал – опит и страст – за работа върху платното, но точността не е безусловно задачата. Първата картина в шоуто на Hepworth Wakefield е на момче, което се взира в модел на транспортен съд в стъклена витрина. Това е спомен по какъв начин са завели децата си в остарелия Музей на превоза в Глазгоу. „ Върна ми се. Обичам да си припомням нещо, което е изчезнало, и да се пробвам да се върна към него. “

Робъртсън също открива, че предишното пътува в нейната работа по странни пътища. Приятелка от детството й написа изведнъж, казвайки, че е видяла нейна картина, която я е предиздвикала да си намерения за къщата, в която фамилията на Робъртсън живее край морето в Престуик, намек, който Робъртсън не е имал поради умишлено. „ Намерих това за толкоз вълнуващо. Беше успокояващо, че имаше някакъв език, с който тя се свърза. Може би употребявам неща от предишното си – не изпитвам носталгия, само че това е минало, за което не знам. Винаги има нещо от предишното ви, което е там. “

Източник: ft.com